miércoles, 23 de octubre de 2013
At the Margaret Mead Film Festival, 2013 @AMNH
The Short Documentary, El Galon /The Barrel,
directed by Anabel Rodríguez Ríos, (2013) Winner of the Short Documentary Award at the Latin American and Caribbean Film Festival of Margarita, 2013 http://www.festivaldemargarita.org.ve/NODE/206 and the Winner at the Caracas Doc, Festival, 2013 (http://caracasdoc.com/?p=2128) was screened at the prestigious Documentary Film Festival, the Margaret Mead Film Festival at the AMNH, NY http://www.amnh.org/explore/margaret-mead-film-festival/films-a-z/the-barrel-el-galon
Saturday October 19, 2013
I was very exited as part of the Festival because I´ve been very close to this project from the very begining, since it was conceived. The creators: Anabel, Marianela, Sepp and Robin are very talented and we are working jointly in various projects.
The Barrel (El Galón)
Anabel Rodríguez Ríos
2013 | 11 minutes |
2013 | 11 minutes |
South Africa, U.K., Venezuela
- U.S. Premiere
- U.S. Premiere
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I was invited to present the movie at the festival and afterwards I answered
questions and interacted with the audience. It was a wonderful experience, a very successful screening with a very interesting audience. |
You can see a 5 min. short
version of El Galón/ The Barrel:
http://www.youtube.com/watch?v=CWpuGAtxWaw
miércoles, 10 de julio de 2013
Pequeño resumen de estos años perdida de este espacio
Quedé agotada después de la producción de Taita Boves. Mucho esfuerzo y tiempo sin el dinero que requería hacer esa producción de época tan compleja. Decidí cambiar un poco el rumbo. Me ofrecieron/propusieron otras producciones de largos pero tome una decisión importante para estos años que corren. Haría producción durante un tiempo solo de documentales dirigidos por jóvenes talentosos quienes necesitasen apoyo para culminar sus importantes proyectos. Marianela, Anabel, Manuel, Robin y seguiría trabajando como asistente de dirección en largometrajes de ficción.
La experiencia de trabajar en Azul y no tan Rosa fue maravillosa. Una gran película, un gran director, un equipo bien interesante. http://www.azulynotanrosa.com/ @azulynotanrosa
Me alegro le haya ido tan bien a esa película y se haya reconocido el talento de Miguel. 32 semanas en cartelera es extraordinario para el cine nacional. Mejor Opera Prima en Festival de Mérida.
Al año siguiente estuve en otra gran película nacional: Tres Bellezas de Carlos Caridad M., actualmente en etapa de post producción. Algunas imágenes: http://nomenclaturafilms.com/2013/04/03/primeras-imagenes-making-of-tres-bellezas/ se trata de buen e importante cine @3bellezas
Trabajar en asistencia de dirección me emociona y me da mucha satisfacción, con la ventaja de tener un final previsible y una responsabilidad diferente al de productora de largos de ficción. Este cambio coincidió con la época en la que mi familia se mudo durante un tiempo de Ccs. No tener compromisos tan largos me permitió libertad de viajar con comodidad.
Otro trabajo placentero realizado en estos tiempos de ausencia del blog fue dar talleres sobre producción y asistencia de dirección así como la inmersión en la creación junto con otros compañeros de una asociación imprescindible para el Cine Nacional: la Asociación para el Bienestar social del Trabajador Cinematográfico: Abicine http://abicine.org/index.php
viernes, 17 de mayo de 2013
Festival de Cine de Damasco en Siria
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| Con Lulú y Ahmet el productor argelino, en el Bagdad Café. |
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| Vieja Damasco, sabado, 13 noviembre 2010 |
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| Damascus Interrnational Film Festival, 2010 |
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Viendo y escuchando Damasco de noche desde el Mt. Quassyoun
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| Con Lulú en el lobby del hotel, Damasco |
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| en el maravilloso mercado central |
¡A ponerme al día! Para retomar donde dejé de escribir..
En estas fotografías: Lourdes Valera (Lulú) Wissam, Salah, Ahmet y yo -
Here we go again!
sábado, 6 de noviembre de 2010
sábado, 30 de octubre de 2010
viernes, 29 de octubre de 2010
Taita Boves cargó con seis premios, incluyendo Mejor película
La furia de Boves estremeció al Festival de Cine de Mérida
La cinta de Lamata cargó con seis premios, incluyendo Mejor película
"Taita Boves" busca una nominación en los Goya de España
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ | EL UNIVERSAL
viernes 29 de octubre de 2010
La historia fabulada de José Tomás Boves, apenas una muestra de lo que fueron años de venganza, muerte y desolación, durante la guerra de Independencia de Venezuela, cautivó al jurado del Festival de Cine Venezolano, que culminó ayer en Mérida. Taita Boves de Luis Alberto Lamata -versión libre de Boves, el urogallo, de Francisco Herrera Luque- ganó en las categorías: mejor película, guión (Lamata), actor principal (Juvel Vielma), dirección de fotografía (Alejandro Wiedemann), dirección de arte (Ernesto Solo) y sonido (Mario Nazoa).
Por su parte, Hermano, de Marcel Rasquin, obtuvo el Premio del Público, mejor director, ópera prima (empatada con La Hora Cero de Diego Velasco) y actor de reparto para el debutante Eliú Armas.
El thriller de Velasco obtuvo tres premios. Además del galardón como ópera prima, obtuvo el premio a mejor actriz de reparto a Marisa Román (empatada con Yuliet Cruz de Habana Eva) y Mejor montaje (Otto Scheuren).
El jurado, integrado por Efterpi Charalambidis, Jorge Navas, Elio Palencia, Luis Armando Roche e Iván Trujillo, determinó que la mejor actuación femenina fue la de Elaiza Gil en Amorcito corazón de Carmen Roa; la mejor música la creó Diego Penzo (Cabimas) y la mejor cámara fue para Ryan Uzilevsky (subHysteria).
La cinta de Lamata cargó con seis premios, incluyendo Mejor película
"Taita Boves" busca una nominación en los Goya de España
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ | EL UNIVERSAL
viernes 29 de octubre de 2010
La historia fabulada de José Tomás Boves, apenas una muestra de lo que fueron años de venganza, muerte y desolación, durante la guerra de Independencia de Venezuela, cautivó al jurado del Festival de Cine Venezolano, que culminó ayer en Mérida. Taita Boves de Luis Alberto Lamata -versión libre de Boves, el urogallo, de Francisco Herrera Luque- ganó en las categorías: mejor película, guión (Lamata), actor principal (Juvel Vielma), dirección de fotografía (Alejandro Wiedemann), dirección de arte (Ernesto Solo) y sonido (Mario Nazoa).
Por su parte, Hermano, de Marcel Rasquin, obtuvo el Premio del Público, mejor director, ópera prima (empatada con La Hora Cero de Diego Velasco) y actor de reparto para el debutante Eliú Armas.
El thriller de Velasco obtuvo tres premios. Además del galardón como ópera prima, obtuvo el premio a mejor actriz de reparto a Marisa Román (empatada con Yuliet Cruz de Habana Eva) y Mejor montaje (Otto Scheuren).
El jurado, integrado por Efterpi Charalambidis, Jorge Navas, Elio Palencia, Luis Armando Roche e Iván Trujillo, determinó que la mejor actuación femenina fue la de Elaiza Gil en Amorcito corazón de Carmen Roa; la mejor música la creó Diego Penzo (Cabimas) y la mejor cámara fue para Ryan Uzilevsky (subHysteria).
miércoles, 20 de octubre de 2010
Taita en los Festivales Nacionales 2010
Estamos muy contentos porque Taita Boves resultó ganadora en la categoría Premio del Público como mejor largometraje en el III Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2010.
En estos momentos le estoy haciéndole el seguimiento a la película Taita Boves, en cartelera en el interior y en festivales.
A partir de este fin de semana asistiremos al Festival de Cine de Mérida.
sábado, 2 de octubre de 2010
Taita Boves comenzando su sexta semana
Taita Boves, celebró su quinta semana en cartelera con más de 32 mil espectadores.
Con una extraordinaria recepción de la crítica y del público, Taita Boves se prepara para participar en el Festival de cine latinoamericano y caribeño de Margarita a celebrarse del 7 al 14 de octubre en la categoría de largometraje de ficción. Asimismo, forma parte de la selección oficial del Festival del Cine Venezolano de Mérida que tendrá lugar del 24 al 28 de octubre.
Igualmente, el “Premio al cine venezolano” organizado por la distribuidora Cines Unidos tiene a Taita Boves entre los cinco nominadas a mejor película del 2010
Viajaremos a algunas ciudades del interior con la película. Será interesane este reencuentro. Los invitamos a seguir la cuenta del filme en Twitter: @taitaboves
¡Gracias por el apoyo!
domingo, 25 de julio de 2010
Muchas nuevas razones para retomar el blog:
-Dos talleres de asistencia de dirección
uno en Maracaibo y otro en Caracas
- Estreno de Taita Boves ¡finalmente llegamos a esta etapa!
el martes 10 de agosto rueda de prensa y
el viernes 13 de agosto la veremos en las salas de cine.
- Dos excelentes documentales sobre Cómo se hizo Taita Boves ya disponibles en You tube
- Buenas películas venezolanas en cartelera
- Apoyo de muchas personas en esta etapa culminante.
-Orgullo familiar: entre dos y cuatro
lunes, 23 de noviembre de 2009
lunes, 9 de noviembre de 2009
Taita Boves
Ya tenemos la edición, música y efectos completos,
la corrección de color esperando a ser revisada,
tenemos afiche, trailer …
Finalmente …
¡ Ya tendremos como un todo a TAITA BOVES!
la corrección de color esperando a ser revisada,
tenemos afiche, trailer …
Finalmente …
¡ Ya tendremos como un todo a TAITA BOVES!
sábado, 31 de octubre de 2009
jueves, 15 de octubre de 2009
Warsaw Film Festival
¡La estadía en Varsovia ha sido altamente gratificante!
Ayer y hoy tuvimos proyección de nuestra película El enemigo. Hoy la proyección fue de noche lo que permitió un mayor acceso del público a la sala, no sólo de los participantes al festival y estudiantes.
Hubo un encuentro con el público muy interesado en saber mas de la película y del país.
Disfrutando de la nevada
viernes, 9 de octubre de 2009
Festival de Cine Latinoamericano y del Caribe en Margarita
Asistimos al Festival en calidad de Jurado de opera prima conjuntamente con Roque Zambrano y Diego Galán
sábado, 19 de septiembre de 2009
La Luna no es pan de horno
Digimos el primer cuento de la Antología de cuentos venezolanos, producidos por 7G (César Bolívar) y la Fundación Villa del Cine.
La adaptación la hizo la propia Laura Antillano, autora del cuento.
Fue un placer reencontrarme con la dirección.
La adaptación la hizo la propia Laura Antillano, autora del cuento.
Fue un placer reencontrarme con la dirección.
jueves, 18 de junio de 2009
El enemigo en el BID
El pasado 11 de junio se proyectó El enemigo en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington. El trato fue excelente, asistieron más de 150 personas a la muestra. La película gustó mucho. El feedback con la audiencia fue sumamente agradable y las preguntas muy acertadas (que es una de las cosas que más satisfacen).
Hubo muy buenos comentarios acerca de las actuaciones, resaltó esa noche sobretodo la de Lourdes.
En fin, fue muy exitosa la presentación.
Luisa De La Ville, Philippe Rispal y Felix Angel
Luisa De La Ville respondiendo preguntas a la salida de la proyección de El enemigo en el BID.
En el siguiente enlace pueden ver el flyer con la información de la película y la proyección:
jueves, 28 de mayo de 2009
Fotos del evento "Hacer cine en Venezuela"
Luisa De La Ville
Luisa De La Ville y Rodolfo Cova
Luisa De La Ville y Daniela Cardier
viernes, 22 de mayo de 2009
Hacer cine en venezuela
Evento realizado en la Universidad Monteávila el 22 de mayo, 2009
Una estupenda iniciativa. Sería bueno hacerlo en diferentes universidades!
martes, 7 de abril de 2009
Entrevista en el Nacional (6 de abril de 2009)
¡Hola! Acá les dejo una entrevista que me hizo Nerea Dolara en el Nacional.
LUISA DE LAVILLE Trabajó con Luis Alberto Lamata en la producción de Taita Boves "Hace falta estar más a tono con un mundo globalizado" La productora de cine nacional habla sobre las posibles consecuencias de la crisis y la necesidad de diversificar los medios de producción
E n el país, el cine nace con el director, que generalmente también es el guionista y quien diseña el proyecto. Nada del esquema de los estudios de Hollywood, en el que el productor es quien toma las decisiones y elige a los involucrados. En Venezuela, donde hacer cine es casi sinónimo de inversión riesgosa de todos los ahorros del director, la tarea de los productores es conseguir el dinero. No hay una industria sólida ni una inversión sostenida. Producir cine nacional es casi una locura. Pero Luisa De LaVille lo ha hecho por mucho tiempo.
Ha trabajado con directores ya veteranos y con ópera primistas. Generalmente está de buen humor y trabaja incansablemente en cada proyecto en que se involucra. Ahora, con la disminución del dinero que el Estado destina al cine, De LaVille habla sobre la producción cinematográfica nacional y sus opciones.
--El CNAC sufrió una reducción de 40% de su presupuesto y la Villa del Cine otro tanto. El dinero destinado a producción disminuirá considerablemente. ¿Está el cine venezolano viendo de nuevo el final de un boom, el que experimentó en los años pasados? --Es importante que los cineastas sepan que el Estado no es el único financista posible de sus películas. Hemos tenido algunas buenas experiencias con financiamiento privado y coproducciones.
Vivimos en un momento en el que es recomendable plantearse cintas de presupuesto moderado y bajo. Tenemos muchos nuevos cineastas, es importante que estén bien preparados, que estudien las nuevas formas de realización y distribución que se están planteando en otros países.
--Se ha defendido que Fonprocine sea la tabla de salvación si llega un momento en el que el Estado no pueda aportar recursos. ¿Será capaz de mantener el ritmo de producción? --No creo que exista en este momento una respuesta acerca de la cantidad de proyectos que se beneficiarán de las recientes convocatorias del CNAC, pero todo apunta a que serán menos que el año pasado. Es importante acotar, sin embargo, que la cantidad de proyectos introducidos en 2009 aumentó casi 50%. Un buen número de esas películas deben buscar apoyo privado y/o foráneo. La situación en general es difícil (tanto en nuestro país como afuera) y conseguir financiamiento se hace muy difícil pero no imposible. Me parece una buena señal que haya más proyectos cinematográficos, lo que puede significar que habrá un mayor esfuerzo por ofrecer cada vez más filmes de mayor calidad. Cuando se tiene en las manos un proyecto bien reflexionado y montado es más fácil interesar a terceros.
--Hay 12 cintas que han retrasado estrenos producto del incremento de los costos de posproducción. ¿Está la incipiente industria preparada para manejar la crisis? --Cada día vemos más directores venezolanos mirando en otras direcciones, dispuestos a salir de la protección gubernamental y aventurándose a la producción o coproducción con otros países. Tengo la sensación de que cada vez hay más proyectos que salen de la protección exclusiva del CNAC y Fonprocine. Muchos se han dado cuenta de la importancia de las coproducciones. No sólo en cuanto al dinero para la realización, sino también como apoyo en la distribución. Los que se planteen hacer películas sólo con el financiamiento del CNAC deberán hacer películas muy económicas, partiendo de una buena historia, buenos actores y mucho trabajo de preparación.
--La teoría es que la mayoría de los filmes que se rodarán en 2009 serán producidos por el Estado a través de instituciones como la Villa del Cine. ¿Qué quedará para el cine independiente? --Es muy positivo que la Villa del Cine coproduzca con los cineastas. Creo que ambas partes salen ganando. Siento que para el crecimiento y fortalecimiento de esa institución es indispensable, además del apoyo al cineasta independiente, la interacción con productores veteranos.
He visto algunos cambios importantes y positivos en los últimos meses. Nosotros fuimos de los primeros cineastas asociados a la Villa y eso nos permitió llevar adelante la película Taita Boves, en coproducción con ella.
--Taita Boves sigue teniendo cofinanciamiento del Estado a través de la Villa. ¿Qué pasa con las películas que no entran en los rangos de interés temático de la Villa y con las que no estén entre las seleccionadas para financiamiento con la reducción del presupuesto del CNAC? --Creo que no me expliqué bien. Cuando mencionaba el caso de Boves quise decir que es una película nuestra, no fue proposición de la Villa del Cine; ellos no tuvieron que ver con el guión ni con la realización. Contamos con el apoyo de varias instituciones y otras compañías productoras. Efectivamente, creo que algunos cineastas podríamos quedar fuera de la posibilidad de apoyo de esa institución por razones ideológicas. No me sorprende, sin embargo, que sea así, ya que fue creada como una productora del Estado y no como coproductora de todos los cineastas.
Indudablemente, los directores y productores que tengan criterios que choquen notablemente con los ideales del Ministerio para la Cultura deben buscar financiamiento en la empresa privada y en el exterior. Sin embargo, recientemente he comprobado que muchos cineastas se están beneficiando de acuerdos con la Villa.
--El cine es un arte caro.
¿Deberá ahora el cine nacional optar por caminos más comerciales para financiarse? ¿Es ésta la muerte del cine de autor venezolano? --Creo que seguirán existiendo las dos opciones: un cine comercial y un cine atrayente para festivales y para un público que busque películas particulares que sorprendan y sean de buena factura. Seguirá existiendo el cine de autor, simplemente hay que ingeniárselas para lograrlo sin perder de vista que cine de autor no implica filmar una cinta que verá tan solo un grupo selecto de especialistas, o el círculo de amistades del director. Como tú dices, es demasiado caro para no importarte que a un número representativo de personas le pueda interesar ver y reflexionar sobre la propuesta terminada. Es una burla gastar tanto dinero en un producto que será visto por un porcentaje ínfimo de público, para cumplir con un capricho personal. Para eso es preferible transmitir esas ideas a través de otro arte más solitario.
--¿No es ésa la preocupación de siempre, atraer al público venezolano a ver cine de aquí? --Sí, tenemos años planteando que no hay suficiente interés por el cine nacional de parte del público. Considero que es indispensable ser más exigentes con nuestros guiones y nuestras películas. Creo que no es tiempo de consideraciones especiales por ser cine nacional. No debemos pensar que hacemos cine exclusivamente para la exigua población de espectadores venezolanos. Si un filme no es reconocido como bueno fuera de nuestras fronteras, yo me pregunto: ¿por qué exigirle al público interno que deba ver ese producto simplemente porque es de aquí? Hemos visto ya muchas películas nacionales malas y mediocres. Debemos reconocer cuáles son nuestras flaquezas, yo creo que se resumen básicamente en directores con un deficiente conocimiento en dramaturgia y dirección actoral, poca oferta de buenos efectos especiales y estar conscientes de que, en general, no debemos realizar cine que requiera de un alto presupuesto. En paralelo, se debe hacer una campaña para promover y difundir el cine nacional y hacerle entender a los potenciales espectadores que hacemos mejores cintas y con temáticas diversas.
--Siempre se dijo que el problema a atacar en el cine nacional era la falta de continuidad. ¿Volverá a extenderse indefinidamente el tiempo entre el rodaje y el estreno de una película? --Creo que debemos tener confianza en los muchos cineastas nuevos y en los que cuentan con experiencia y se adaptan a los nuevos tiempos. Espero que se preparen bien, se actualicen y continúen la lucha por conseguir beneficios que necesitamos.
Por ahora, lograr la implementación del financiamiento por la vía del impuesto sobre la renta, como existe en otros países, es sumamente importante, y revisar los acuerdos de distribución también.
--¿Sobrevivirán los nuevos cineastas en un ambiente mucho más hostil del que conocieron inicialmente? --Pienso que hace falta rodar filmes muy sinceros, mirar más hacia afuera y exigirse más. Hace falta estar más a tono con un mundo globalizado. No se trata de hacer cine para verlo en casa, o en el país, sino de ir más allá y comprometerse más para obtener mejores productos. Ya pasamos la escuelita, ahora debemos jugar con los equipos grandes. No sólo con dinero se hace cine. Se hace con buenas ideas, mejores guiones, mucha preparación, organización y respeto.
Cultura
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LUISA DE LAVILLE Trabajó con Luis Alberto Lamata en la producción de Taita Boves "Hace falta estar más a tono con un mundo globalizado" La productora de cine nacional habla sobre las posibles consecuencias de la crisis y la necesidad de diversificar los medios de producción
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E n el país, el cine nace con el director, que generalmente también es el guionista y quien diseña el proyecto. Nada del esquema de los estudios de Hollywood, en el que el productor es quien toma las decisiones y elige a los involucrados. En Venezuela, donde hacer cine es casi sinónimo de inversión riesgosa de todos los ahorros del director, la tarea de los productores es conseguir el dinero. No hay una industria sólida ni una inversión sostenida. Producir cine nacional es casi una locura. Pero Luisa De LaVille lo ha hecho por mucho tiempo.
Ha trabajado con directores ya veteranos y con ópera primistas. Generalmente está de buen humor y trabaja incansablemente en cada proyecto en que se involucra. Ahora, con la disminución del dinero que el Estado destina al cine, De LaVille habla sobre la producción cinematográfica nacional y sus opciones.
--El CNAC sufrió una reducción de 40% de su presupuesto y la Villa del Cine otro tanto. El dinero destinado a producción disminuirá considerablemente. ¿Está el cine venezolano viendo de nuevo el final de un boom, el que experimentó en los años pasados? --Es importante que los cineastas sepan que el Estado no es el único financista posible de sus películas. Hemos tenido algunas buenas experiencias con financiamiento privado y coproducciones.
Vivimos en un momento en el que es recomendable plantearse cintas de presupuesto moderado y bajo. Tenemos muchos nuevos cineastas, es importante que estén bien preparados, que estudien las nuevas formas de realización y distribución que se están planteando en otros países.
--Se ha defendido que Fonprocine sea la tabla de salvación si llega un momento en el que el Estado no pueda aportar recursos. ¿Será capaz de mantener el ritmo de producción? --No creo que exista en este momento una respuesta acerca de la cantidad de proyectos que se beneficiarán de las recientes convocatorias del CNAC, pero todo apunta a que serán menos que el año pasado. Es importante acotar, sin embargo, que la cantidad de proyectos introducidos en 2009 aumentó casi 50%. Un buen número de esas películas deben buscar apoyo privado y/o foráneo. La situación en general es difícil (tanto en nuestro país como afuera) y conseguir financiamiento se hace muy difícil pero no imposible. Me parece una buena señal que haya más proyectos cinematográficos, lo que puede significar que habrá un mayor esfuerzo por ofrecer cada vez más filmes de mayor calidad. Cuando se tiene en las manos un proyecto bien reflexionado y montado es más fácil interesar a terceros.
--Hay 12 cintas que han retrasado estrenos producto del incremento de los costos de posproducción. ¿Está la incipiente industria preparada para manejar la crisis? --Cada día vemos más directores venezolanos mirando en otras direcciones, dispuestos a salir de la protección gubernamental y aventurándose a la producción o coproducción con otros países. Tengo la sensación de que cada vez hay más proyectos que salen de la protección exclusiva del CNAC y Fonprocine. Muchos se han dado cuenta de la importancia de las coproducciones. No sólo en cuanto al dinero para la realización, sino también como apoyo en la distribución. Los que se planteen hacer películas sólo con el financiamiento del CNAC deberán hacer películas muy económicas, partiendo de una buena historia, buenos actores y mucho trabajo de preparación.
--La teoría es que la mayoría de los filmes que se rodarán en 2009 serán producidos por el Estado a través de instituciones como la Villa del Cine. ¿Qué quedará para el cine independiente? --Es muy positivo que la Villa del Cine coproduzca con los cineastas. Creo que ambas partes salen ganando. Siento que para el crecimiento y fortalecimiento de esa institución es indispensable, además del apoyo al cineasta independiente, la interacción con productores veteranos.
He visto algunos cambios importantes y positivos en los últimos meses. Nosotros fuimos de los primeros cineastas asociados a la Villa y eso nos permitió llevar adelante la película Taita Boves, en coproducción con ella.
--Taita Boves sigue teniendo cofinanciamiento del Estado a través de la Villa. ¿Qué pasa con las películas que no entran en los rangos de interés temático de la Villa y con las que no estén entre las seleccionadas para financiamiento con la reducción del presupuesto del CNAC? --Creo que no me expliqué bien. Cuando mencionaba el caso de Boves quise decir que es una película nuestra, no fue proposición de la Villa del Cine; ellos no tuvieron que ver con el guión ni con la realización. Contamos con el apoyo de varias instituciones y otras compañías productoras. Efectivamente, creo que algunos cineastas podríamos quedar fuera de la posibilidad de apoyo de esa institución por razones ideológicas. No me sorprende, sin embargo, que sea así, ya que fue creada como una productora del Estado y no como coproductora de todos los cineastas.
Indudablemente, los directores y productores que tengan criterios que choquen notablemente con los ideales del Ministerio para la Cultura deben buscar financiamiento en la empresa privada y en el exterior. Sin embargo, recientemente he comprobado que muchos cineastas se están beneficiando de acuerdos con la Villa.
--El cine es un arte caro.
¿Deberá ahora el cine nacional optar por caminos más comerciales para financiarse? ¿Es ésta la muerte del cine de autor venezolano? --Creo que seguirán existiendo las dos opciones: un cine comercial y un cine atrayente para festivales y para un público que busque películas particulares que sorprendan y sean de buena factura. Seguirá existiendo el cine de autor, simplemente hay que ingeniárselas para lograrlo sin perder de vista que cine de autor no implica filmar una cinta que verá tan solo un grupo selecto de especialistas, o el círculo de amistades del director. Como tú dices, es demasiado caro para no importarte que a un número representativo de personas le pueda interesar ver y reflexionar sobre la propuesta terminada. Es una burla gastar tanto dinero en un producto que será visto por un porcentaje ínfimo de público, para cumplir con un capricho personal. Para eso es preferible transmitir esas ideas a través de otro arte más solitario.
--¿No es ésa la preocupación de siempre, atraer al público venezolano a ver cine de aquí? --Sí, tenemos años planteando que no hay suficiente interés por el cine nacional de parte del público. Considero que es indispensable ser más exigentes con nuestros guiones y nuestras películas. Creo que no es tiempo de consideraciones especiales por ser cine nacional. No debemos pensar que hacemos cine exclusivamente para la exigua población de espectadores venezolanos. Si un filme no es reconocido como bueno fuera de nuestras fronteras, yo me pregunto: ¿por qué exigirle al público interno que deba ver ese producto simplemente porque es de aquí? Hemos visto ya muchas películas nacionales malas y mediocres. Debemos reconocer cuáles son nuestras flaquezas, yo creo que se resumen básicamente en directores con un deficiente conocimiento en dramaturgia y dirección actoral, poca oferta de buenos efectos especiales y estar conscientes de que, en general, no debemos realizar cine que requiera de un alto presupuesto. En paralelo, se debe hacer una campaña para promover y difundir el cine nacional y hacerle entender a los potenciales espectadores que hacemos mejores cintas y con temáticas diversas.
--Siempre se dijo que el problema a atacar en el cine nacional era la falta de continuidad. ¿Volverá a extenderse indefinidamente el tiempo entre el rodaje y el estreno de una película? --Creo que debemos tener confianza en los muchos cineastas nuevos y en los que cuentan con experiencia y se adaptan a los nuevos tiempos. Espero que se preparen bien, se actualicen y continúen la lucha por conseguir beneficios que necesitamos.
Por ahora, lograr la implementación del financiamiento por la vía del impuesto sobre la renta, como existe en otros países, es sumamente importante, y revisar los acuerdos de distribución también.
--¿Sobrevivirán los nuevos cineastas en un ambiente mucho más hostil del que conocieron inicialmente? --Pienso que hace falta rodar filmes muy sinceros, mirar más hacia afuera y exigirse más. Hace falta estar más a tono con un mundo globalizado. No se trata de hacer cine para verlo en casa, o en el país, sino de ir más allá y comprometerse más para obtener mejores productos. Ya pasamos la escuelita, ahora debemos jugar con los equipos grandes. No sólo con dinero se hace cine. Se hace con buenas ideas, mejores guiones, mucha preparación, organización y respeto.
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